“在第三世界的潮头之上自由舞蹈” “与鲁迅倡导的民族精神一脉相承”
——读中短篇小说集《红尘有爱》、《望穿秋水》、《阳光之吻》
鄢文江（文学评论家，第八届鲁迅文艺奖得主）
文学创作，是主客体双向构建的过程，既不是作家的任意而为，又不是客观事物的简单再现，而是主客体之间的相互影响、相互改造的过程。作家凭借创作心理的认知直觉和艺术灵感，捕捉现实生活中具有审美意义的生活亮点，构建成具有审美价值的文学文本，从而完成作家在文学创作中的审美理想。然而，作家对艺术真实性和社会价值的追求，则体现在自觉遵循社会道德观念的原则上，代表着社会一部分层面的人的道德观念和基本利益的原则上，进而升华为一种民族感情、民族尊严以及民族精神。
周崇贤在他的创作实践中，始终代表着亿万打工人的基本利益，道德观念以及价值追求，始终围绕着打工人的生存状态和心灵世界，展开审美理想的翅膀，遨翔于打工文学领域，作出了卓越的贡献。在他的作品中，所反映的时代精神，是打工人的精神，是劳动者的精神。他所代表的打工群体，是一支庞大的劳动队伍，是中国改革开放的历史大潮中，生存于底层的劳动大众。他所倡导的打工精神与传统的民族精神有相当比例的共同之处。
早在一九九八年六月，《四川文学》头条同时刊发了周崇贤两部中篇小说：《情感方程式》和《春寒伤人心》，该刊责任编辑赵阳先生对其作了编后评介。赵阳说：“周崇贤是一个游侠……他的经历和心路接近于扑朔迷离，不单丰富、饱满，且浓烈、质感。浅唱低呤抑或仰天长啸，他的生命和小说都是那般的与众不同。”赵阳还说，“在中国喧嚣火热的南部，悄悄地涌动起被称之为‘打工文学’的流潮，这使我们不由得想起杰姆逊关于文学的‘第三世界’和‘民族的寓言’。年轻的周崇贤在第三世界的潮头之上自由舞蹈，他是南方公认的‘打工文学’扛鼎人物，因此他的灵魂之舞绝对不会轻松。”“在周崇贤拼力坚守的精神世界里，除却悲哀和逃遁，我们更多地看到了呐喊和反抗……由此我们感到了一种来自第三世界的、沉甸甸的民族感情和深刻的民族尊严。他与鲁迅倡导的民族精神一脉相承。”
是的，作为小说家的周崇贤，他的作品不但具有一定的艺术震撼力，更具一定的民族精神。赵阳先生多年前的评介是中肯的，也是具有前瞻性的，至少到现在为止，周崇贤总体的创作风格，还属于这个范畴。尽管他前期有极少部分作品不尽人意，但并不影响他的总体成就。
第一节、将自身切入小说主题 成为叙述视角上的独特姿态
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《红尘有爱》这部中篇小说集所收集的八部小中篇，都是小说家以第一人称的叙述视角切入主题的，这种切入，使得小说更具亲历性的质地。周崇贤出身农民，又有多年的打工经历，这样一个具有双重身份出身的小说家，其作品自然具有强大的亲和力，使他的小说不仅具有极高的文学品味，也同时具有极强的可读性。农民出身的打工人周崇贤，的确像一个游侠，在他打工期间所到过的城市，只怕好多人一生都不可企及。圣人说，“读万卷书不如行万里路”，周崇贤所走的路何止万里？因而，他的小说独具特色。加上他采用第一人称的手法来叙述，情绪和感觉就像水一样流淌，随心所欲的兴之所致，抒发着他独特的人生经历和心路历程，并融汇与糅和着自己的思想与人生哲学，使得他的小说更具一定的文学价值。
《情感方程式》以别具一格的角度切入，尤如层层待解的几何题，充满柔韧的力量。他那独特的语言和叙述节奏，以及表达方式，还有那属于他本人的独特的令读者意外的生活，都能让我们感觉出其作品中的魅力，是那样的空旷和饱满。美丽而寂寞的女主人公孙慧，披一身忧伤的诗情画意，向我们倾诉着一个失重的时代。她是一个浪漫而痛苦的心灵流浪者，她的遭遇仿佛命中注定，因为她的行为之于这个不屑于精神和心灵的时代，具有某种反叛意识。这种反叛意识，在精神中深入心灵的情感，无声地浸润和流荡，致使她于一个失重的时代格格不入，因而才遭遇到丑陋淫邪的入侵。她的情感世界接近于弗洛伊德，那种精神高贵与纯洁，甚至非常浪漫。她没有拆开来自特区以外的一封封信件，她守护和珍藏的，是一个纯洁而又高尚的心灵世界，同时又是一个童话般美丽的幻像。她崇拜和敬仰自己心灵世界里的偶像，但又盲目地为自己的偶像奉献，致使她纯洁的心灵遭遇丑陋淫邪的玷污。作为她心目中的偶像——周崇贤（可以在此理解为别的什么人），在现实的黑夜里，似乎是在虔诚地顺应或者迎合着对方精神领域里洁净的心灵世界，因此而坚持与对方保持着书信往来。要不是孙慧遭遇了一场抢劫，她那封情感表白的信件落入不法分子之手，他们那洁净的心灵世界可能不会遭受玷污，并有可能一直保持着一种“君在长江头，我在长江尾”的纯洁友情。尽管孙慧遭受的玷污与周崇贤并没有直接关系，她本人也最终醒悟，但那样的遭遇实在是让他们无法不感到人世间的沧桑与悲凉。
情感地带的脆弱，源于知识的相互吸引，知识所吸引的情感，却被邪恶所利用，最终，悲剧在小说家理智的叙述中悄然发生，无可避免，也始料不及，甚至出人意外。赵阳先生说：“《情感方程式》那种演绎故事的方式简直可以称之为漂亮……那些呆板的方块汉字经由周崇贤极有可能是很随意的组合，魔术般地弹性和丰满。我们因此而获得了一个有别于作品以及生活本身的想象空间，一如夜深人静时遥听寒山寺的钟声，寂寥、辽阔、悠远……”是的，《情感方程式》的成功，在于小说家舍弃悬念而取其寓意，将自身切入主题，运用独特的叙述姿态，完成了他对自己这段流浪生活，对这个特殊时代的打工群体，情感与信仰都充满无比感伤与复杂的心灵告白。
《春寒伤人心》向我们展示的打工生活氛围，是深刻而忧伤的，打工生活特殊的生存状态尤如北方刺骨的春寒，而女主人公江北，则渴望在春寒中痛哭。《春寒伤人心》描绘的，是一幕打工妹生活的剪影，反映出打工妹人生命运的艰辛，折射出打工人流浪过程的无奈。“从异乡走向异乡，我们找不到家的感觉”。江北珍藏着“周崇贤”的一套工装，实际上是珍藏了一份美丽的记忆和唯美的感情，而这种感情是纯洁的，也可以理解为打工人之间相互的信任和感激，这种感激，是经历人生苦难后思想情感的升华。《春寒伤人心》透露出一种现象，打工妹生存环境堪虞，也体现出小说家以切身的体验来关注打工人的生存状态。因而，我们就没有理由将这部小说仅仅看成是一部爱情小说了，而是小说家借用爱情，表达内心深处的一种特殊的悲愤。
小说家善于运用意象来升华作品的美感，给人以无法言表的美感享受，但我们在阅读的过程中，却会产生心疼的感觉。透过字里行间，我们可以从小说家泪光盈盈的眼睛里，看到一条南方的小河蜿蜒而去……这种悠远的意境，让我们想象无限，感慨万端。
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《高处不胜寒》则让我们看到了知识与愚昧的较量，也可以说是知识与金钱的较量。从表面上看，显然知识败给了愚昧与金钱，以男女主人公“周崇贤”和高洁为代表的知识分子，在暴发户申田眼里不堪一击，知识女性与妓女好像没什么两样。实际上，小说家是运用一种叙述视角上的独特姿态，来刻画人物命运的转变所带来的人生价值的贬值，以及知识一旦遭遇金钱所面临的考验。虽然申田在得到高洁后表现出不屑的神情，但高洁在申田暴风骤雨般的摧残下，奔涌出悲哀的热泪，就让小说家要表达的那种思想意识具象化了。
无疑，这也是一个“周崇贤”流浪过程中的生活故事，但小说家通过那支生花妙笔演绎出来，就不能不让人产生强烈的震撼与深深的思考。这就是周崇贤小说的深度，他善于将现实生活中，常常被人们所忽略的片断切取下来，通过自己独特的审美思维糅和后表现出来，就有了化腐朽为神奇的效果。
刻画风尘女对正常生活的向往，又无法抵御邪恶进攻的《洒泪祭风尘》中的女主人公汪洋，她最终逃离“周崇贤”是缘于爱，而这种爱是爱惜之爱。这部中篇也无一例外地描绘了打工生活的艰辛与苦难，揭露了一个逼良为娼的时代，打工妹生存的不易。
周崇贤流落到一个叫“小四川”的饭馆，当了二百元一月薪水的洗碗扫地端菜送盒饭的杂工，由于他写的小说在南国的大小杂志出现，被女老板崔晓看上提拔为“掌柜”，却在老乡们“吃富”行为的逼迫下，看到了人性的丑陋而不得不再次流浪。《无言的结局》描写的，是主人公“周崇贤”流浪途中，一段带着爱情色彩的故事，他给正在心里打算嫁给他的崔晓，带来了一段缠绵而又伤心的往事，却给读者留下了深深的思考。
在《落叶随风飘》里，那个手中有点小权利的车间主任，为了将一个漂亮打工妹弄到手，不惜使用离间计，将本来可能成为一对美好姻缘的打工青年撤散，反映出善良打工人在异乡流浪的无奈与窘境。
《文学风景线》则对当今文坛进行了无情的抨击与讽刺，揭露了文坛盛行的各种丑陋现象，也说明了有钱就能成为名作家的本质原因。透过女主人公赵亚萍的成功，让人看到了文学之于当今时代的贬值，也让人看到了文坛的歪风邪气。字里行间，揭示了文学贬值的真正原因，是泛文学的泛滥。值得“文学人”深思，也令人悲哀。不知是文学的悲哀，还是时代的悲哀，抑或是社会的悲哀。
该文尖锐地指出了文坛的弊端，也说明了坚守阵地的不易。
都市人心灵的空虚，是叶小甜类似的人无法容忍的，而美丽如斯的叶小甜，却固守着一方宁静，心灵的宁静，与都市的喧嚣浮躁进行着某种超乎意念的抗衡。因而，“周崇贤”便介入到这种心灵的时空中，介入到都市人的灵魂深处，沉着冷静地冷眼旁观，默默地与以叶小甜为载体的，这一群体的灵魂进行了一次无言的交流，让都市人喧嚣浮躁的周末出现一方宁静的天地。
《相约在周末》其实就是一种心灵的交融，一种世相的宁静，也可以说，是小说家对生活的一种追求，一种至美的幻觉，一种对人性的洗礼。
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素有流浪才子之称的周崇贤，在《红尘有爱》这部中篇小说集里，与几个美丽女人演绎一段段缠绵绯恻的爱情故事。他说，“我遭遇的女人是一朵朵伤心的玫瑰；我经历的女人有一段段凄美的情缘。”是的，几个女人携着万千凄美，向一个男子款款而来，缠缠绵绵，这是多美的事啊！
其实，小说中的周崇贤已经不是生活中的周崇贤了，他只是在用文字，“为深情凝视我的每一个女人，浇铸青春的祭坛”；他只是在用文字为打工人塑造美好的形象。同时，他还以文字为刀，解剖打工人的心灵，摘割打工人心灵中恶化或即将恶化的毒瘤。
第二节、托起时代新太阳
这个标题，是一九九八年周崇贤文集出版时，湖南出身的出版商姚本星先生，为这套文选集所写的总序的标题，今天我把它引用到这里，做评论《望穿秋水》这部短篇小说集的标题，没有别的意思，就是觉得这个标题实在太好了，不引过来用一用就不过瘾，仅此而已。尽管有些牵强，也可能与内容无关。
老周遇到老姚这样的哥们儿不易，实在是人生之幸事，也是打工文学之幸事。老姚对打工文学所作的贡献，实在是不仅仅在这套文集上，可能他的初衷不排除赚钱，至少是主要动机之一吧，但这样的策划，简直就是一个伟大的创举，无形中推动了打工文学向前迈进一大步，可谓功不可没。
周崇贤之于打工文学领域，无疑是一面不倒的、迎风飘扬的旗帜，是一棵长青树。这是老姚在他的总序里的意思，当然我也是这个看法。到现在为止，在打工作家这个群落里，无论是质量还是数量上，都还没人能企及，如果照现在这个势头发展下去，就更难有人能企及了。因此，我赞同这个说法。
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在《望穿秋水》这部小说集里，小说家透过哲学的眼光，在文本中解剖着这个社会的人和物以及事与情，将触角伸向社会各个层面的人物的内心世界，惟妙惟肖地刻画出一幅幅人生图像。
上个世纪九十年代，城市人的优越感还非常强烈，外来打工人能在所在的城市弄到一张“绿卡”，简直就是神人。因此，“城市绿卡”之于打工人，是一个不小的诱惑。《有个女孩叫丹东》所描写的，就是在这样一种诱惑下发生的故事。丹东明白自己的处境，要想取得这个城市的永久居住权，就得付出相应的代价，她懂得这个简单的道理，因此，便与本来已经谈婚论嫁了的石匠儿子克克果断分手，去追求她心目中神圣的“绿卡”。可是，当她的心愿没有达成时，却意外地发现自己已经怀上了克克的孩子，然而，克克却在另外一座城市里谋取到了“绿卡”。丹东有意栽花花不发，而克克却无心插柳柳成荫。丹东所付出的代价是惨重的，到头来她还得默默地为石匠的儿子克克养育儿子。而克克呢？他说“我失魂落魄”，“无须预言，在城市里我的灵魂永远漂泊无依”。
尽管城市是打工人向往的天堂，可一旦进了城市，你的灵魂就找不到归属。这就是宿命。从农村进入城市，其实不是给自己这一代人创造幸福，而是给自己这代人创造艰辛；要说幸福，也许也只能给下一代人创造。也就是说，不能做一个真正的城市人，就做一个城市人的祖先，让自己的子子孙孙成为城市人。当然，随着户藉制度的改革，城市化进程的加快，城市户口已经不再是什么不得了的诱惑了，打工人的“绿卡”观念也就淡化了。因而，此类悲剧也就相应减少了不少。打工人为城市户口献身的事实已经成为历史，而周崇贤的小说记录了这一时代性的历史现象，也将成为历史。
《选择城市》又是一个与城市诱惑有关的话题。打工人之所以选择城市，是因为城市拥有现代文明，城市里有打工人的故乡没有的赚钱机会，没有的城市的灯红酒绿，因此，选择城市自然就是农村青年的必由之路。尤其是已经生活在城市里的打工人，他们接触了现代文明，就已无法割舍，能割舍下这份情结的，不是凤毛便是无奈。
具有现代文明的C城，与还处于刀耕火种的御碑岭，简直就是两个世界。阿森与林生的选择截然不同，阿森是因为痛恨御碑岭的愚昧与落后而走出来的，他对贫穷有着切齿的痛恨，因了这种痛恨，他看不到乡民的善良纯朴。而林生却是因为走出御碑岭后找到了城市与乡村的差距，又主动回到御碑岭，并发誓改变乡村的落后面貌，缩短城乡差距。这是一个美好的愿望，因而他死心塌地地坚守故土，再也不被城市的诱惑所吸引。
《选择城市》是通过对两个世界的描述，体现文明与落后之间的距离的，这种距离从本质上，说不是物质的，而是意识的。落后意味着愚昧，贫穷意味着顽固。改革开放的春风不能只吹沿海地区和城市，也不要忘记偏僻落后的山村。这个时候，国家还没有发出西部大开发的号召，小说家就已经具有前瞻性地提示出，这种贫穷悬殊必须尽快治理的战略性意见，这种意见虽然没有明确地表现出来，却在字里行间折射出了这种深深的忧虑。因而，我们有理由这样来理解：其实，小说家要表现的不是选择城市，而是不能只选择城市。
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过年之于异乡流浪的人，永远是一个解不开的情结。过年一定得回家，是中华民族几千年的传统遗传下来的习俗，无论你走到天涯海角，远隔千山万水，每到过年，都要回家与亲人团圆。可是，就有两个流浪异乡的打工人，却《过年时我不想回家》。他们不想回家，是因为他们对异乡生活的惘然与无助，以及人生道路上的困惑。这部短篇折射出人性的脆弱与世态的炎凉。
两个心灵空虚的青年男女，在异乡浓浓的年夜氛围里，孤独与寂寞使他们走在一起，自然，他们就会相互安慰一番。没想到张晓却死于意外。张晓的死，可以说是她对生活的绝望，也可以说社会现实的残酷所造成的悲剧结果。但这些都不重要，重要的是小说家想要表达的意象已经潜藏在字里行间了。
不过，在这里没有介绍张晓是怎么死的，也没有说明“我”与张晓的死有何直接的关联，“我”能不能洗脱“杀人”的嫌疑……这样的结尾留给了读者太多的悬念，让读者阅读起来有些吃力。到底小说家要告诉读者什么呢？没有暗示，也没有明喻，就显得有些突兀。但我想这决不是败笔，是小说家赋予深刻寓意的艺术处理。
《望穿秋水》这篇小说，渲染的是一种可贵的亲情。黄昏的老人经常独自伫立于桥上，凝望河水，直到深夜，没人知道他这一行为究竟意味着什么。小说家借用这种意境的铺张，不外乎是想借助一个老人面对河水的凝望来揭示时光的宝贵，用无声的身体语言来企求青年人珍惜青春、珍惜缘分以及人间真情。“我”似乎领悟到了老人的旨意，因而和一个带着六岁小女孩的寡妇小萍结婚了。故事这样结局，是不是想告诉我们，这就是人生的过程？
老人是一笔财富，老人也是一部历史，老人还是一种哲学，尤其是老人无声的举动，分明就表明了一种暗示，他就像一部蕴含丰富的长篇巨著，如果领悟不到其主旨，就不能领悟人生。
“黄昏是老人的忧郁，忧郁是老人的孤独，孤独是老人的心。”这是小说家刻意铺张的意境，通过对这种意境的理解，在阅读文本时，我们就不难得到一种审美享受。
这是一个浮躁与喧嚣的时代，在这样的时代里，有人想制造悲剧，有人却正在制造悲剧，这一切都在不声不响中进行着。小说家就是这样不经意地叙述着这样一个时代，而这样的时代所产生的悲剧，却让“我”心动。《悲剧让我心动》所揭示的生活是残酷的。这个时代的人们，物质生活水平提高了，可内心世界却越来越空虚，精神生活却越来越背离传统的道德观念，从而引发悲剧的产生。小说家试图用这篇小说来阐述人们思想观念的扭曲和变形，引起畸形的生活方式，从而达到批判现实的目的。
文人价值的贬值和作家光环的褪色，都是这个时代的特色。一个文化站的小职员，一个所谓的作家，想赚钱来改善生活现状也无可厚非，沦为别人老婆的情人，柏拉图式的情人，也是可以理解的。二十元钱一封信，一天一封，比起写作赚稿费，好像要容易得多。可是，最终却因为这种柏拉图式的情人关系，唤醒了一个男人对家庭的责任感，倒是始料不及的事。《情人》折射了一个金钱和男权主宰的社会，给女人所带来的情感危机，是一个不容忽视的大问题。
一个七岁就开始在异乡流浪的父亲，最终死于一个没有在家的寡妇的床上，这本身就是一个阴谋，而异乡与异乡之间，流浪的人无时无刻不处在各种阴谋之中。只不过，这种种阴谋已经被小说家虚化了，或者说是扩大化了。小说家告诉我们，《异乡像一个阴谋》，其实是要告诉我们珍惜生命和缘分，因此，“我”和夏玫同居几年，本来不打算结婚的，却在这样的悲剧气氛中结婚了，谁又能说这不是另一场阴谋的开始呢？可是，身在异乡，有些事情是由不得自己选择的。每个人的内心，都有一根脆弱的弦，因其知道脆弱而不轻易去弹拨罢了，一旦遭遇外来力量的触动，这根脆弱的弦就会崩断。
汪三实际上是一个不错的打工青年，只是种种原因，让他走上了一条不邪不正的道路，他是一个打工人看见就既害怕又尊重的大街娃（流氓）。因了他的存在，这一带的打工人才得以相对安宁，而当他断了一条腿后，就反映出以前那些尊重其实真是真的，只是尊重他的人被不尊重他的人控制着行动。界于亦正亦邪之间的汪三，其实是很多打工人的保护神，正经的打工人都是拥护他的，只是那些想在打工人身上发财的街娃们才恨他，因为他挡了他们发财的路。因为打工人很少得到社会的关爱，汪三便活动于法律的真空地带，以夷治夷地与真正的犯罪分子周旋。他心地善良，嫉恶如仇，却也死于他的善良。汪三其人的遭遇，折射出现实社会的无奈和复杂性。
在《案件毫无头绪》中，小说家刻画了一个打工群体中的大傻瓜崔大炮形象。飞来横祸之于这个时代，谁都不敢保证不会遇到，像崔大炮这样的遭遇实在太冤枉了。当然，这里面实际上也反映了一个人是否聪明机智的问题，好在红儿最后把傻了的崔大炮领走了，这就说明，人的良心还是没有泯灭。
是什么逼得我们老想《从楼上往下跳……》？是“舶来品”充斥的世界，是梅毒、是性病？不是，是人们的思想观念。一幢旧楼即将倒塌，只能说明它所承载的社会任务已成为历史，如果不接受外来思想以及资金，那么，我们的国家能富强吗？我们的改革开放能成功吗？阅读周崇贤的作品，你就会知道，他笔下人物的思维特征和心灵感应，是那样的恍惚与迷离。因为这些人物的性格，不像一般打工者那样麻木愚昧，又不像有的人那样寡廉鲜耻，自甘堕落，所以，他们的内心世界是很痛苦的。
那个从楼上往下跳的人，是某种意义上的牺牲品，小说家在此要表现的，并不是单纯的跳楼者个体，而是通过这样一个个体，来揭示一种社会更深层的民族意识和精神，同时也批判了那些陈腐的思想观念，或者说是在诅咒一种传统落后的思想观念。相反，也可以理解为某种传统的思想观念，受到外来新思想新意识的侵扰后，最终抵御不住而被迫灭亡。
我们不妨这样理解：小说家借助这样一个跳楼的载体，来表现人们的民族气节和民族意识的陈旧，也可以理解为这是对陕隘的民族意识的一种批判，对新思想新观念的一种捍卫。
可是，在《猜测历史》中，小说家发出疑问，撰稿人是谁？撰稿人是什么？撰稿人是未来，是历史，是人民的眼睛。小说家用他睿智的目光，犀利的笔触猜测历史，将现实和未来连接在自己的笔下，揭示出某些“成功人士”成功背后的罪恶，并在面对未来的时候，心里产生的那种犯罪感。他们害怕未来，是害怕自己的丑恶行径暴露在阳光下。
小说家通过《猜测历史》，给某些暴发户的未来塑造了一幅形象的画面，让他们看了有不寒而栗的感觉。
《第四种结局》在吉林省的《短篇小说》刊登后，又被中国作协主办的《小说选刊》转载，是一篇思想性艺术性较强的小说。文中反映了几个有钱人无聊透顶，就找了一个女人来做游戏，他们设想了三种结局来结束这场游戏，而最终却恰恰在这三种之外，无论绑匪还是读者，都感觉到最后的结局是出人意料的。
这个短篇不但在艺术构架上有过人之处，就是在故事结构上也令人出乎意外。故事在不经意间开始，又在不经意间结束，一切看起来都是那么的随意，却又透着一种必然性。这就是生活，也可以说是生活的真谛。很多生活其实就是这个样儿，轰轰烈烈的大事、鸡毛蒜皮的小事，不都是在人们的“不经意间”发生的吗？这就可以看出，小说家对现实生活的观察是多么的细腻，艺术尺度把握得是多么的有分寸。因而，被权威杂志选载就不是偶然的了。
“无独有偶”，出租车司机于欣，却没想到会被歹徒绑架，更没有想到会是男朋友欧阳的主谋，好在她能机智地摆脱劫匪，成功地将自己营救出来。男朋友本来是想吓唬她，谁知他手下的马仔“将在外君命有所不受”，竟将假戏真做，反过来勒索欧阳。
人生一世，《危险无处不在》，于欣的机智是可贵的，否则她就不可能逃脱劫匪的控制。
打工在外，不知要遭遇多少不幸与苦难，《婚姻擦边球》塑造了一个落魄打工人形象，这类人在现实生活中不少。老烟和老婆本来是结了婚的，这一层面的打工人在生存环境的限制下，却不得不偷偷摸摸地搞“地下工作”，如此一来，就不可避免地要被治安队抓住，因而，一切该发生和不该发生的事都发生了。反映了打工人的处境和心态之间产生的复杂矛盾。
一个帮别人写情书的流浪汉，却被与情书有关的女孩子的父亲炒了鱿鱼，结果不得不躲藏到朋友的床下才能不被人发现。《擦肩而过》说的是爱情，何尚又不是说的人生命运呢？
打工人的命运是掌握在别人手里的，我们没法摆脱这种上帝安排好的过程，我们唯一能做的，就只有接受和抗争。这是小说家想要告诉我们的主旨，只是他没有用一般讲故事的手法来平铺直叙，而是采用了随心所欲的意识流手法，将一个凄婉动人的爱情故事演绎出来。这样的手法增加了作品的艺术生命力。
胖子在没有别的活路的情况下，每天晚上都给自己的女人带一个陌生的男人回来，从传统的道德角度上去讲，的确有伤风化，有悖伦理。可胖子要负责生病的母亲，年迈的父亲和年幼的女儿的生活重担，因此，胖子咬着牙把泪流进自己肚子里，干出这种迫不得已的事，也是情有可原的。从某种意义上说，胖子夫妇是伟大的，牺牲自己来维护全家老小的生存。可是，致命的打击还是出现了，胖子的父母及女儿在一次自然灾害中全部遇难，因而，胖子老婆赖以支撑自己的精神支柱坍塌了，她就再也没有忍辱含垢地生存在这个肮脏的世上的必要了。胖子女人死了之后，对她了解颇深的“表妹”，忍不住发出悲哀的哭泣声。可是，这不仅仅是《女人在深夜里哭泣》，而是在灵魂深处哭泣。打工人流浪异乡，有太多的无奈和悲伤。胖子和胖子女人的遭遇，是打工人苦难人生的见证。这些生活的细节一一被小说家捕获到了，并归纳为一种叫小说的艺术形式，让我们的读者去品味，去咀嚼，去感受打工人生的艰辛。
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在这部小说集里，小说家不仅仅描写了打工人的生存状态，更多的时候是深刻剖析了打工人生存的艰辛与不易。在这二十个短篇里面，还涉及到其他层面的人的生存状态，探索了现实生活中种种生活现象。但总的说来，都是一些异乡与故乡之间，牵系着的情感感悟和思想意识。周崇贤说：“我对异乡一向敏感和迟钝，这在于我的意识里一直存在着家园的概念，和某种似是而非的故土情结。但我又无法不使自己完成徒劳的寻觅，于是，在疲累的途中，我一遍又一遍地，感受异乡。”
一个从小远离故乡的人，应该不可能对故乡有多少感情；一个从异乡走向异乡的人，也应该对异乡的某个地点不会有多深的感情。可周崇贤似乎在异乡与故乡之间进行着一种痛苦的挣扎，对故乡与异乡，都似乎想赋予同样多的感情去深情地关注，去无情地解剖，去辛勤地耕耘。他似乎是还未能完全做到，但他正在尽可能地去做。
小说家的笔就是医生的手术刀，只是解剖的不是人的身体，而是心灵。小说家的笔尤如农夫的犁铧，只是耕耘的不是大地，而是思想。仿佛，周崇贤所做的一切，就是拿起手中这支笔，去刻划一个又一个打工人和不是打工的人的心灵图景，展示一幅又一幅底层人的人生图像；用他的笔和灵魂，托起时代的新太阳。
第三节、你是流浪的牧人
周崇贤就是一个流浪的牧人，他在故乡与异乡之间放逐着青春与思想，他用手中的笔作皮鞭，驱逐着青春与思想驰骋在心灵的草原上，满山遍野的羊群与牦牛像白云一样，飘荡在天空，给天地间增添了一份宁静的美感，使阳光露出更多的笑脸，洒下多情的种子，亲吻世间万物。因此，我们看到了《阳光之吻》。
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这部短篇小说集共收录十九个短篇，其中以《柔情不系骏马》、《阳光之吻》和《村南有片桃树林》、《流浪的季节》为佳。
小说家在这里，没有安排胖子听到金玉的叫声，要是听到了，就破坏了《柔情不系骏马》这份美感。这是一个完美的故事，金玉的遭遇虽然坎坷，毕竟险中无危，她能遇到米立这样的男人，的确是命中注定的好运。故事美，情节美，意境美，人物性格美，男女主人公心灵美；文章结尾也很美。是一部很完美的短篇小说，折射出人世间还有真情存在。
舞蹈艺术之于艺术家是艺术，而之于色狼则是肉欲。刘芳菲的美，美在舞蹈，美在艺术，行家季雨默默地为她奉献，而某些打着艺术幌子的领导，却只看到她身体的美丽，只看到她散发出来的青春气息，因而，就显得俗气，同时还显得低级、贱格。刘芳菲本来是一个具有天赋的艺术家，却在一些人为的因素中，被活生生地扼杀了。小说家之所以构思这样一篇小说，不外乎是想通过刘芳菲这个艺术形象告诉我们，现实生活中就有那么一些人是那么的贱格。可以说这是一种对现实的批叛。在现实生活中，就有那么一些人专门干着扼杀艺术，扼杀美的勾当，他们占据着要职高位，你要想出人投地，就得付出一定的代价，这是不容置疑的，任何时代都避免不了的。
《阳光之吻》深刻揭露了现实生活中存在的不良现象，也揭示出生活的本质。
而《村南有片桃树林》，则胜在语言营建出来的那份意境上，这是小说家的强项，他最善于将一个平淡平凡的故事，营造出一种优美的意境，或凄怆，或悲壮、或忧戚，或优美，或壮丽，或豪放。这是语言的魅力，如若不然，就没什么审美价值了。
《流浪的季节》本来是充满苦难的，可小说家却营建出了一个非常美的氛围。在流浪的路上，有一个女人一定要给“我”生个孩子，这是一种怎样的美？打鱼郎的故事很美，月美也很美，程玉也很美，这些美，美在意境，让人在字里行间感受这种美的氛围。
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都市里的白领，多半都会《情感走私》，尽管他们目的不尽相同，过程却是惊人的一致，多半都是在不同的目的下，进行着两性愉悦的交流，好像这是一个固定的情感方程式，他们各自算计着，各取所需，金钱，肉体，地位，等等等等。
面对广扩的市场前景，一向孤傲自律的张枫都逃不过向米立敞开自己包裹得甚严的胴体。可见，都市男女在伦理道德面前飞扬跋扈，随心所欲，说不清是社会的进步还是倒退。赤裸裸地以性为目的的生存方式，与原始社会的本质没什么区别。小说家艺术地实录都市男女的生活方式，本身就是一种批判。
金蕊的命运就没堂姐金玉好了，她之所以遭遇了人间无数的苦难折磨，与她的家庭背景和无知不无关系。母亲的命运本来应该在金蕊的记忆里烙下很深的印迹，她完全可以不蹈母亲的覆辙，可因为无知，不懂反抗，结果任由赌鬼父亲作为赌资输给老男人。即便是后来到了南方，也没能逃脱随入红尘的命运。
《告别女儿国》应该是《打工妹咏叹调》的姊妹篇，人物和人物性格都如出一辙，只是故事情节有所不同。到现在来读这部短篇，就显得比《打工妹咏叹调》逊色多了。文中所反映的现实生活显得平淡而普遍，没有什么特别现实的意义，仅仅是在反映一群打工妹心灵的空虚和落寞方面，还能看到一些别的打工作家没有描绘过的场面，缺乏深入地挖掘打工妹空虚寂寞的深层根源，相对而言，不能算一篇成功的作品。就是在语言的构建上，也缺乏小说家一贯的风格——缺乏美感。当然，在此也得申明的是，这是小说家初期的作品，不够成熟在所难免。
依玲是一个成功的白领丽人，可她的成功逃不出风流倜傥的老板王奇的手掌。在金钱和权力面前，依玲差点儿迷醉，好在有她男朋友刘云的存在。老板王奇和盲流刘云，都在做着《征服白领丽人》的心的事情，可最终还是盲流刘云成功地俘获了依玲的心。这说明依玲不是贪图富贵的女人，也说明金钱不一定能买到爱情。
小说家将刘云征服依玲的行为，放置在灯红酒绿的娱乐城，并让刘云以扰乱社会治安为由，被警方拘留十五天，再让依玲在铁窗外哭泣：等你出来我们就回去生孩子。表明了一个白领丽人坚定的爱情观、人生观和价值观。一个人的灵魂不受金钱的侵蚀，是值得肯定的，在这样一个浮躁的时代，也是难能可贵的。
《师兄风流》描写了打工人的爱情婚姻家庭观念转变过程。打工人的爱情在时代的推动下，变得多姿多彩，而那些在家乡时父母包办的婚姻，受到打工时代的冲击，自然就经不起考验。师兄与老婆的婚姻，是打工人婚姻的缩影，这样的情景，不知曾在多少打工人的生活中发生过，因而，打工人的婚姻是脆弱的。
在《这年头有病》中，胡涂机关算尽，容忍自己漂亮的女朋友爱老板，却瞧不起有着一张“平淡如水但却无比真的脸”的徐净，去追美丽女人钟颖，到手后才发现她是有夫之妇。这年头真的有病。
小说家运用第一人称，将“自己”置身于这个有病的年头，深刻地揭示了社会病态的根源，真正有病的不是“这年头”，而是这年头的一些人。不露声色地批判了现实社会里，那些机关算尽地去享受生活的人。
打工人中也有追星族，一点也不奇怪。小说家在《追星的少女》中刻划的盈柳，现实生活中是存在的，只是这种生活方式之于打工妹，是不是显得太奢侈了一些？
小说家通过这篇小说，在他的作品中又塑造了一种不同的人物形象，丰富了他笔下的人物图画。
一群水嫩花飞的打工妹，二十岁左右的年纪，就这样为主管厂长老板们献身了，还心甘情愿地为他们生儿子，这曾经是一个多么滑稽的时代。小说家提醒《妹子呵你慢些走……》，溶入了一腔担忧，满腔情愁，也糅和了关切与同情。他始终把目光盯向普通打工人的生活和命运，把笔触伸向普通打工人的心灵深处，深入浅出地阐述打工人命运的坎坷和曲折，以及内心世界的生命律动，时刻把握着打工潮的脉搏，关心关切之情溢于言表。
《爱情让命运走开》有点迷信，但却有点禅佛的味道。刘芯和陈玉都是痴情女子，她们为了邹健，大有前赴后继的意味。因为和尚的断言，邹健在死去两任妻子后，决定不再结婚，而刘芯却千里追随而去。然而，陈玉更是离谱，她本来是知道一切内情的人，却还决心如果刘芯也步了后尘的话，就她去项上。这样的爱情的确真挚，但只怕只有在小说家笔下才有，现实生活中极难寻觅。但小说家营建出的这份美感，却是感性的。
周崇贤的小说一向以语言取胜，他善于将一些平凡小事糅和在精美绝伦的语言里，像溪水一样涓涓流淌进读者心田，使人在阅读的过程中，感悟到生活中的美。《痴恋》也当属此类作品。
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老实说，有钱的坏男人是杀不尽的，可梁映和木子却采用了这种极端的方法来解脱。杀人偿命，就算自首，这样的命案也不是十年八年就了事的。为什么要用这种方式来解决呢？如果当初面对“王八蛋”的十八万横财意志坚决一点，不就没有这样严重的后果了吗？
是的，面对《横财十八万》，一个美丽如斯的打工妹，是不容易经受得起这样巨大的诱惑的，但故事已经发生，就没有理由让它发展到如此恶劣的程度。这个结尾不理想，破坏了这篇小说的整体结构。木子杀害“王八蛋”王老板的理由不充分，没有必然的逻辑依据，也缺乏偶然性。如果按照前面的逻辑，木子完全没有投案自首的心理过程，也缺乏潜在的生活依据。也就是说，面对王老板的纠缠，木子和梁映根本没必要杀人，只消一走了之，从南部逃到西部，或者别的什么地方，难道“王八蛋”老板还会“全国通缉”？
这个故事的构架缺乏充足的生活依据，字里行间也缺乏必要的逻辑规律，可以说《横财十八万》是小说家众多作品中的败笔之作。当然，这是小说家的前期作品，存在一定的瑕疵在所难免。可能小说家是想采用这种方式提醒（报复）某些无耻的“王八蛋”老板，不要老是想到自己有钱就可以解决一切问题，还得提防木子这样的人。可是，这样的用意经不起推敲，因而成了“应景”之作，缺乏艺术魅力。
《想入非非》中的廖半仙其实就是一个想入非非的人，这个故事也就仅仅体现廖半仙似的人物们一天到晚想入非非，说得不客气一点，这篇小说还是停滞在“乏生活”的层面上，没有深入挖掘到想入非非的深层含义，纯属消遣之作，缺乏一定的艺术美感。
一个小说家的艺术成就，不可能是一蹴而就的，在他整个的作品中，不可能篇篇都是高品味的，也不可能篇篇都是精品，质量总是参差不齐的，否则，他就可以担当“伟大”二字了。因此，在周崇贤的作品中，有那么少数的篇什还不够好，缺乏一定的文学性和艺术性，是在所难免的，也是可以理解的。