旷达悠然 隔山听音——关于孙文科的画

 

子游

 

      对于一个画家而言，最重要的是如何选择自己的路，坚持自己的路，完成自己的艺术之旅。而这种体验过程是事先没法预设的，因为艺术的灵感和内心的触发，人为去做去预设，就难以得到艺术给予的那份感动和自信，无论你已卓有建树，还是在寻觅自我的过程中，在艺术面前，都是一样的礼遇。那么，感动常在，可以在创作里，也会在欣赏中。

 

      我有此番感慨，是看完孙文科近期的山水画，无论是密体笔法的峡谷山川，还是淡墨入纸的山野小景，给我的印象非常之深，那些与他往日笔法完全两样的图式、气格和画面的韵致的好画，是我在读画前没有预想到，当然，也应该会想到，他兼顾于南北，法追于古今。从作品来解读他的好，或许更能将含存在画中那些精彩和感动，一份真诚加几份心境，是获得快乐和感动的有效途径；或许又不能达到读画时的那份心境，毕竟文字跟语言和心思不可妙转，不易期及，但又不妨试说，与众人分享。

 

      读孙文科的画，早期的画，用笔比较直率，勾勒中不太考虑线与线之间的变化，形式上以满以黑为多，受时风影响，主要强调如何去创作一件作品，完成一项任务，心思都放在如何画出来更象一件作品，很难有个人情绪的表达，这种过程和困惑，当下的画家都会遇到，也很正常。而近期的作品，大有改观，比如《雪霁图》、《秋山云影》《秋水图》《夕阳连雨》等，从整体上去感观这些作品，共同的是他笔法松通，刚柔相兼，绘画语言逻辑清晰，品相俱佳，图象中虚实相适，画面精致中突显墨色的姿意，很难得。尤其一些现场写生的作品，场景中的虚实感观、笔墨感观、景色感观，均已呈现出一种宁静舒适的意境，恰如读者心入画境，寻觅中，已来到深幽的丛林里，那些清气、水声、廊桥或亭台与周边无间，人迹似有似无，隔山隔水的幽雅灵境，超于凡俗的桃园圣地，在他淡墨的呈述下，青城山、天台山、雁荡山等，变得有所期待有所遐想。

 

 

《青城后山》68×45cm纸本水墨2013

 

      我个人更喜欢他图式中比较简略那些作品，那种淡墨积聚时的虚拟，那种笔法散行中的畅快，云水一色，亭廊疏朗，远景悠悠，空旷无比，浪漫而自在。或许能见古人任性而逍遥，闲暇中于山林间，享受隐循世界的沉静，以及那份超脱之乐的心迹；或许有孤亭相约，盏茶步棋时旷达而气质得以畅神的醉意，诗、酒、茶、禅、饮等，笔墨纸砚可以感慨人生几多愁肠的迫求，难得心情依旧在，忘却烦恼的最佳方式，借笔墨游弋于精神世界里独享自在，那怕是一会儿，也值。

 

      或许是我的某些臆断，与画与人与景与境，各有所能。因为孙文科有了自己对艺术的理解，不再是去注重画画这一件事情，更重要将自我的心性、才学、思想和勤奋融入到日常的生活，充实自我、坚持自我、得道自我、实现自我。

 

      我看好他。

 

子游于大观书巢

 

2012年11月16日