今天这个研讨会,有几点可以谈:一是谈谈我们这些参展艺术家的作品和我们这个时代、和佛山这样一个有着悠久历史文化积淀城市的关系;二是谈文化机制,这个展览是佛山美术馆联盟签约艺术家、推荐艺术家和佛山艺术创作院联合主办的一个展览,谈这个机制的特点、生命力以及如何发挥作用;三是谈我们当下美术教育的成绩或者它取得的学术上的高度;四是谈这个展览作品从形式语言到精神内涵的多元性的特点。
江山(本次展览策展人、佛山美术馆联盟秘书长)
本次展览是2018年“当代佛山2018长三角艺术交流暨美术馆联盟艺术家邀请展”的一个延续。由特定的社会团体美术馆联盟,通过机制化的推荐方式产生的参展艺术家组合,代表的是佛山这样经济较发达、购买力较为雄厚的地区对艺术家认可和选择的内在逻辑,较为全面地反映了当地的艺术生态现状。同时,这也是更大地域范围对艺术家和艺术品取舍的缩影。艺术家们与当地群众的社会性联系,赋予这一创作者群体深深扎根于群众的显著特征。他们的作品成为群众乐见,甚至大众文化消费的对象,也成为市民群众文化的有机组成部分。
陈湘波(广东省美协副主席、深圳市美协主席、关山月美术馆馆长)
本次展览作品从写实到当代的,国画、油画、版画都很齐,画家构成也来自全省,显示出的开放心态是我们这个时代很需要的一种胸怀。佛山市艺术创作院以及佛山美术馆联盟在融合方面做了一个很好的尝试。未来美术方面的大融合,对于未来美术事业的发展肯定会有很多的好处。佛山市艺术创作院以及佛山美术馆联盟的这样一个做法,我觉得是做了一个很好的尝试。佛山每一年入选全国的包括全省展览的作品都非常多,这已经看得出我们的这种机制是有效的。
杨小彦(著名艺术批评家、艺术家、中山大学传播与设计学院副院长)
这个展览很有意思,办得非常好。因为已经不是我当年所以为的佛山画家的画。这个展览让我很惊喜的是它的多元性,这个多元性也吸引了外地画家。佛山市艺术创作院打开门户,让那些新艺术家进来,这样新艺术家就有不同的视角,使这个画展呈现了非常有趣的面貌,从地域性的传统的到今天艺术家的全新的看法,都呈现出来了。
胡斌(广州美术学院美术馆副馆长)
我谈两个方面的感受:第一个方面是关于艺术机制的一些看法。佛山市艺术创作院一方面吻合我们国家对于美术体制的大取向,同时还在真实的构筑一个美术的健康的形态,为未来美术的走向构筑一个真实的基石;第二个方面是关于展览里面的作品的形态。这个展览反映了佛山艺术创作的面貌已经走出了区域的属性,着眼于更广泛的视野,包括国际化的命题或者说当前中国所面临的现实图景和社会生活。这里面既有主流的生活的展现或者写实主义的一种表达,同时也有超现实的、抽象的、更加多元的艺术生态的表达,这个就构成了本土本区域和全球互动的一个微观样本。
杨晓阳(深圳市美协副主席、深圳画院副院长)
这次展览全面整体地展示了佛山中国画、油画、雕塑、陶艺等方面的创作成果,让深圳的美术界同行能够更深入的了解佛山当下的一些美术创作的现状。这个展览有比较新颖的面貌,无论是传统的油画、雕塑和陶艺,还有很多年轻人创新的水墨试验,还有一些抽象绘画,整个佛山的美术现状不是我们大家印象中的相对比较偏重岭南、比较封闭、地域性比较强的,它也是非常有开放包容和具有国际视野的艺术,这一点和我们深圳的美术创作有很多共同的地方。作为大湾区最重要的两个城市,深圳和佛山的艺术界应该进一步加强联系。
陈向兵(深圳市美协副主席、深圳大学美术馆馆长)
这个展览让我眼前一亮,因为作为一个地级市组织这样一个展览,能够达到这样一个丰富的程度和整体的水平,有非常多的亮点。这个展览首先从历史的脉络,对佛山的一些老艺术家有呈现,同时又加进了一些新鲜的血液,做得非常好。很多作品当中没有体现地域性、区域性的特征,而是在更大的历史视野创作,这个非常值得称道。因为艺术作品不仅仅是艺术家创作,他还要在创作中传播和发生,在品牌展览和地域文化之间构建新的流动关系,最后产生新的艺术机制,这是艺术机制带来的良好机会。
张闯(深圳美协副主席、福田区美协主席)
佛山的美术之所以有好的成绩,就是因为有老一代艺术家的影响和领导的支持。今天看到陆驰、黄茂强先生的作品仍然非常令人惊叹。今天的展览同时看到了年轻一代人的绘画。他们是在自己独特的环境里表现新一代的文化视觉。如江山用非常实的语言画虚的城市景观,黄奕是用虚的语言画一种很实的场景,从不同角度阐释了都市生活的方方面面,非常有情趣;段俊豪具有国际视野;江哲的绘画把历史和现代结合在一起,形成新的图象景观。
黄茂强(佛山市艺术创作院画家,一级美术师)
我们佛山的文化,不应该只是搞佛山自己的文化。我们应该更多的关注全国乃至全世界,我们要以这样的视角引进人才到佛山。我们多年前就开始这么做了。经过这么多年,取得的成果是是很令人振奋的。佛山美术馆联盟是很具有时尚性的开拓。把艺术生产的第二产业链建立起来,将来一定能取得很好的成效。
陈旭霞(关山月美术馆研究员)
我简单谈一下对这个展览三个方面的理解:一是时间性,策展方的意图首先是向观众界定了这个展览的时代特征,就是关于美好时代的,这一点上非常清晰,我也特别欣赏;二是空间性,这个展览体现了当代艺术的重要属性,就是后现代的去中心化。它跨越了地区限制,实现跨风格的交流;三是关于艺术创作中的模仿与迁移。本次展览中苏军权的作品,是模仿与迁移一个特别好的实例。
罗祎英(佛山市艺术创作院研究人员,在读博士)
我相信在很多艺术家的心里,也有他需要平衡的关系。但是如果单纯从我作为观众的角度来讲,里面显然存在一种语汇的转换。如果在艺术史发展的角度上做更多的开拓的话,需要另外的创作心态和语言去实现它。这既是我感到困惑的地方,我相信对很多的创作者也是需要权衡,重新思考的问题。
岳海喜(佛山市艺术创作院画家)
我是这次的参展艺术家。我这次的参展作品是《白夜》系列。为什么叫《白夜》,因为我觉得在夜里或者睡不着觉的时候才会仔细触摸被子、枕头,仔细琢磨人的身体跟这些物品之间的关系,这只是存在于触觉。我用我的画面和画笔,把这种触觉呈现出来。
夏金旺(佛山市艺术创作院院长)
我也谈几个感想:第一,我们更多考虑从发现问题和解决问题的路径推进一些工作。我们想表达出佛山新兴的创作力量是比较年轻化和多元化,比较开放的;第二,我们想通过美术馆联盟,联合各个美术场馆的力量推进佛山美术的发展和场馆的共建共享。今天这个展览和研讨会成果很好,已经超出我们原来预期的目标。将来在各位老师的支持下,我们还会继续努力,把佛山艺术的整体驱动方面做得更好。
应如军(佛山市文广新局副局长)
佛山这几年提出了文化导向型城市的构想,具体着重四个方面的工作:一是“文城相融”,把城市跟文化更加紧密的结合在一起;二是“文经相促”,文化跟经济更好的互相促进,文化作为经济的助推力。三是“因文善治”,因为文化使社会得到更加好的治理,文化在基层发挥良性作用。四是“因文立名”,通过文化把城市名片传播出去。艺术跟这四个方面都有关系,对于城市的空间、经济、产业、形象传播、治理和人的素养提升,艺术是非常好的载体跟手段。所以我们这几年做了美术馆联盟这样的尝试,加强和外界的交流。交流是为了不要趋同,借鉴是为了塑造个性,这两句话不能丢掉。最后感谢各位老师对佛山文化艺术工作的长期支持和关注。
此次展览将展出至2月19日
欢迎前往关山月美术馆参观