艺·展 | 南韵新风！“双象之声——钟伟杰、吴晨璐中国画双人展”于9月1日开幕
佛山市艺术创作院、佛山画院、四季艺术汇主办的“双象之声——钟伟杰、吴晨璐中国画双人展”，于9月1日下午四季艺术汇开幕。
展览展出两位青年艺术家共30幅颇具实力代表的精品之作，作品根植于岭南文化土壤，描绘新时代岭南风貌，抒发岭南青年艺术心声。
佛山市艺术创作院院长夏金旺，展览学术主持林江泉，广州美术学院教授周湧，中国美术馆研究员、广州美术学院博士生导师梁江，四季文旅董事长金健，参展画家钟伟杰、吴晨璐在开幕式上先后致辞。
工笔与写意“双象”风格
本次展览的青年艺术家钟伟杰自创个性化“水墨洛可可”画法，在水墨变化之间创造别具一格的艺术语言，展现他对新时代青年群体文化语境的深入思考。
艺术家吴晨璐的作品更倾向于工笔重彩，对花鸟、树木、走兽等自然生物怀有深厚的感思，笔墨细腻、婉约，设色精致。
多元新颖的艺术之声
学术主持林江泉先生介绍，在“物”与栖息地紧密相连的习惯中，我们通过习惯强化了的行为模式，这些多维的模式既保护我们，又控制我们，最终使我们远离身体的生命原型和地球上的自然万物。
钟伟杰、吴晨璐两位艺术家突破了中国画的入画标准和艺术语法，不断改写语法的非限定动词，他们面向与日俱增的未知，其时态和语态带来的是物化语言而不是词，以难觅肇始和发端的方式更新这语言层的意义，只有中间表现，没有终极目标，一直在发展层级的运动中。工笔与写意的“双象”风格、艺术面貌碰撞交汇，相信能为展览带来多元新颖的艺术之声。
水墨不仅可以是对生活对现实的抒情工具，更是可以作为绘画表现的特殊媒介，一旦水墨把中国画这个包袱放下作为一种独立的绘画表现材料，对它的艺术表现重新定义，所带来的画面可能会更加别具独到。
探索时尚元素的水墨方法，并不是我们印象里的那么难以表现，女生爱美是天性，与其说我在画画，其实还不如说我在给她们化妆，我享受这个过程，给作品里的每个女性形象精心地设计妆容，想通过妆容去讲述每个人的性格。
新梅兰竹菊图 | 钟伟杰 纸本设色 69cm×27cm×4 2022
每个时代的女性形象都是社会背景下的产物，是这个社会的缩影，从古代的仕女画形象到民国时期旧上海的月份牌女性形象，再到现当代这种具有脸谱化的都市女性形象都无一例外，她们与时尚文化紧密相连，是经济全球化下的时代缩影。我理解的女生服饰、妆扮乃至美都是华丽的枷锁，是沉重且束缚的，时尚的服饰在夸张拟人的造型上与眩眼繁复的笔墨表达上甚至在一定程度盖过她们。
而我所描绘的女性形象，妆容妩媚、婀娜多姿、时尚潮流，她们是特定的社会群体，是自由的，不该被束缚的，我鼓励当代女性活出自己，并通过这样的特殊的视角去观察这个她们，尝试将自己的感受用全新的笔墨演绎出来。
挥着翅膀的少女 | 钟伟杰 纸本设色 49cm×42cm 2021
花非花 | 钟伟杰 纸本设色 46cm×36cm 2022
钟伟杰的作品表现的是现代都市生活，他将水墨画的笔墨趣味与商业文化巧妙地结合，有效地表现了都市女性的妩媚和都市生活的韵味，形成了他鲜明的个人风格，也为都市水墨画提供了独特的个案。
——周湧
广州美术学院教授、硕士生导师
钟伟杰对观看的追逐转化成去视觉化的向度，又由都市丽人的肖像的意涵，上升到其自身的追问。他对不可见的思考提升到存在的维度，放大或缩小时间，时而泄露天机，时而秘而不宣，甚至以坦白得近乎残酷的方式将不可见予以解码，折射出强烈的解剖和重组意味。他的视角恒定又变幻。在肖像之外的以流动性的水墨运动来出示多变的生命状态，持续提示世界的内部结构。这些作品让观众意乱情迷、又坐立不安，从观看陷入对心理的沉思。进入他的一个个图式或主体。丽人现场的密集的水墨线索引发意外的叙述，“洛可可”语法的水墨应运而生，钟伟杰用墨色的质量和人说创造的都市空间的正交形式来唤起内部状态——他打开常人尚未体验的折叠空间。对象与非主体成为他的场域的标记，它能够转化观者的时间：《花非花》、《保护色》、《都市丽人·远在咫尺》、《她的后花园》、《新时代佳人》 、《梨涡浅浅笑》、《素颜·芳华》、《花季少女》等。
——林江泉
中国当代艺术家、建筑师、作家
都市丽人·远在咫尺 | 钟伟杰 纸本设色 180cm×97cm 2020
关于创作，我认为它是非常个人的东西，自己的感受十分重要。当你有了想表现某种物像的冲动时，就会情不自禁想要将它画下来。这个过程中，可能只是自己的一种执念，是一种不自觉地感受。这种状态就像是你真正看到自己非常喜欢的东西时，那种由内而外自发的兴奋感，是自然而然的状态。在这样的情感下，选中所要表现的物像自是欢喜。带着激动兴奋的感情去观察，与之产生联系，在观察过程中仔细冷静的思考以什么样的方式表现，到后续如何表现，最后想要呈现出的画面，到作品的完成，都是带着激动的心情，细致思考下一步步勤勤恳恳的经营结果。
吴晨璐画室创作日常照&吴晨璐采风写生照
研究生几年的学习，不仅让我开阔眼界思维，打开认知，更让我深入了解到专业的绘画创作以及它所触及的方方面面。我深深地感受到艺术创作不是简单地描摹客观对象。它是一种情绪的表达，理念的输出，是自我观察世界的一种方式，与社会交流的一种途径。一张好的作品，也绝对不是画家生搬硬套某种条条框框，单一拼凑所出现的，而是一个人的审美认知，文化修养，精神状态等方方面面的综合体现，你关注到了什么，你的情感状态在哪儿落脚，你的画面都会告诉大家。
我在画画时总有这样一种状态：画到后面不知道如何动笔了，听了很多意见都很有道理，但与我所想的画面表达还是有所出入，此种状况下，便会停笔，等待有思路时再继续下去。但是在绘画过程中听取他人意见也是十分重要的，当你沉浸于其中时，你也会遗失对某种整体的敏感度，只有不断地跳出，再进入，循环往复，不断推敲，作品才能够不断增加它的深度与厚度。
云水·涧（一）| 吴晨璐 绢本重彩 56cm×78cm 2020
云水·涧（二）| 吴晨璐 绢本重彩 56cm×78cm 2020
绘画让把我学会严谨，更多的思考，去感受生活。我尊重历史崇尚古人，对自己的创作有更高的追求。
很多东西的形成，并不是一种偶然现象。它可能是当时一种想法的出现，而形成的因果，也可能是刻意为之的一种状态。对于颜色的喜爱，传统水色无法表现出我想表现的某些物象的鲜艳色彩，后而关注到重彩、岩彩，这也是本性所趋。
在我的学习过程中我很感谢我的导师方楚雄先生，他从未打击过我天马行空的想法，而是对于我的思路总是试着给我指出一些可行的方向。跟着老师一起写生，他总是鼓励，言传身教，因为我总是犹豫，总是动作太慢，方老师常为我着急，希望我能够加快自己的步伐。毕竟没有量就没有作品质的飞跃。
我很感激也很庆幸，自己能够考上广美，遇见这么多这么好的老师，师兄师姐还有同学们。
人生路漫漫，愿做流水，不争先后，争滔滔不绝。
勤 耕·敏 思
吴晨璐是一个对艺术有想法，有追求的年轻画家。
她的工笔花鸟画，从大自然中得到灵感和启发，又不局限于客观自然的形与色。
她在学习中国优秀传统的同时，又借鉴东瀛日本的色彩与形式感。
她喜欢画面色彩的探索与尝试，水色，岩彩不拘一格。甚至大胆尝试大面积的靛青，玄黒。
画面的构成关系、纵横、块面、点线，单纯与秩序，从而形成画面的视觉美感和张力。
艺术创作是在寻找自我内观与外照的过程，也是功力与修养日积月累的过程。
吴晨璐在艺术道路上还很年青，希望她能坚持不懈，努力耕耘。始终保持着对艺术的真诚与热爱。不断提高，创作出既有生命力，又有个性的作品。
——方楚雄
中国美术家协会会员、广州美术学院教授
照夜白 | 吴晨璐 纸本重彩 230cm×150cm 2020
持续探索有形、无形和不可视的吴晨璐充斥着她对大自然的各种没有终点的思考和想象。她为了挽留性的想象力，删除去约束自我的主流观念。她挣脱图学的陌生化是对心理的探索，举重若轻的想象亦带着冷峻，但不带有煽情的成分，这是她与生俱来的属性，亦如她把耐心和沉静作为她技艺的组合部分，她说：“愿做流水，不争先后，争滔滔不绝。”在她的自然描述背后是对社会现实沉思，同时她与这些指向又保持了距离，鉴别各个变量之间的内在关联，步入重新识别她自己和我们的入梦方式。
吴晨璐持续驻足在大自然的内部，或不可及的内部。自然塑造我们，识别我们，自然和感官可以互换。她模糊五感六觉的感知路径，对消了自然场域定义，每一种植物和生物都会在她的媒介中所检阅，我者在她的实践经验中得到了集中表现和转化，自然的多变性似乎向身体四肢的未知路径度蔓延，延伸了人的身体和体内的自然。
——林江泉
中国当代艺术家、建筑师、作家
主办单位 | 佛山市艺术创作院 佛山画院 四季艺术汇
总策划 | 夏金旺
出品人 | 金 健
学术主持 | 林江泉
展览统筹 | 王永才 邱大尉
策展人 | 唐郁琼
展览时间 | 2022年9月1日—10月10日
展览地点 | 四季艺术汇主题展馆区·主题展馆2（佛山市禅城区科润路绿岛湖四季艺术汇）
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来源 丨 佛山美术馆联盟
整理 丨 佛山市艺术创作院编辑组
本期编辑 丨 何嘉雯